香港理工大學團隊一直致力於發掘並呈現客家文化與鄉村特色,這些深耕成果構成了《鄉村初夏藝術節2026:做個自家人》的基石。我們希望將藝術節轉化為一個聆聽鄉村、村民、大自然以及參與者聲音的平台,在過程中逐漸感受彼此的存在與影響力,進而打破城鄉與人與自然之間的邊界。透過藝術家駐留谷埔,戶外藝術展覽《I Can Hear You》將作為藝術節的起點,帶領大眾探索並聆聽鄉郊及大自然的聲音與故事。
「I Can Hear You」不僅是物理上耳朵聽得到的聲音,更深層次的意義是情感上的理解與共鳴。每每看到「我」與「你」兩個字時,我們都習慣將其定位為人與人的對話。然而,在營造地方價值的過程中,我們感受到山海溪田與村落都是可寄託情感的主體。當我們說出「I Can Hear You」時,這句話是否也能反轉主體,想像自然與鄉村(我)正在感知並認同人類(你)的存在?
策展團隊邀請大家打破以「人」為中心的思考模式,讓藝術節成為一個公開且持續對話的場域。在「你」與「我」的互相聆聽中,共同尋找城鄉共生的平衡點,創造香港鄉村的新價值。
一段完整的對話應是雙向感應、互為回響的。除了以藝術作品讓我們感受「我」與「你」的細微情感,策展團隊希望以「重啟啟才學校」為橋樑,推出《啟才學堂初夏特備課程》。整個課程設計將駐村藝術家的觀察視角轉譯為課堂內容,讓參加者從文化、生態、飲食、音樂及語言等維度體驗鄉村「人、事、物」。由此,參加者對客家文化與生態旅遊,以至藝術品的體驗變得更加立體。
試想像一下,星期一與星期日的中環街道有甚麼分別?星期三與星期六的辦公室氛圍又有甚麼不同?一個地方的意義會隨著時間、天氣與節日而有所改變。因此,策展團隊希望為藝術家提供駐村的時間,讓他們感受村落假日的繁忙與平日的閒適。相信在日與夜的交替中感受村落的脈搏後,藝術家能夠將細微的觀察轉化為藝術創作的基調。
當然有! 在藝術史的殿堂裡,欣賞是有嚴謹門檻的。例如喬治亞大學教授 Edmund Burke Feldman 主張必須遵循「描述、分析、詮釋、評價」的四重邏輯;而現代圖像學權威 Erwin Panofsky 更建立了「前圖像描述、圖像學分析、圖像學深度詮釋」的階層體系。此外......好了,如果你看到這裡已經想放棄,這正是我們想說的:快把這些大道理忘記吧。藝術本來就有千千萬萬種欣賞的角度,有人著眼技法,有人看重情感共鳴。是的,大家都訴說著自己的說法。所以,比起欣賞的方法,我們更想了解你對藝術品真實的想法呢!