何梓駿是一位土生土長的香港畫家,擅長以水墨、水彩及水粉創作。他一直秉持「I Paint What I See」的理念,其作品多取材自日常生活,捕捉風景、動植物以及身邊的小物。他亦是2025年度「鄉郊豐年節」的參展藝術家之一,部分作品現仍於谷埔展出。
何梓駿於 2017 年創立「青花工作室」,創作核心緊扣本地動植物與生態環境。為配合嘉道理農場、香港觀鳥會等自然生態機構的教育需求,工作室多以數位繪圖為媒介,透過藝術與設計手法探討緊迫的生態議題。青花工作室一直致力於推廣自然科學知識,將有趣的科學資訊轉化為更貼近大眾的視覺語言。
2022 Pearl Series
A Brand New Day
2020 In Front of the Sea
2019 Wrinkles of the Sea
物料|電腦繪圖、精裝書、印刷布本
你知道什麼是藤壺嗎?你有見過藤壺嗎?在谷埔碼頭的四周,應該有很多不同種類的藤壺生長著,歡迎大家去探索一下。在穩穩附著於碼頭邊之前,藤壺寶寶其實是一些微小且肉眼看不到的浮游生物;更有趣的是,藤壺在小時候非常「好動」,長大後卻不動如山。為了找到自己的棲身之所,藤壺經歷了很多挑戰,亦作出了很多關鍵的選擇。我們能看見藤壺,其實並不是一件簡單的事。
駐村期間,在策展團隊顧問張瑪珊博士的帶領下,我觀察及認識到藤壺在劫難中求生的過程,同時亦深深體會到生命本無大小之分。莊子在《齊物論》中提出「天地與我並生,而萬物與我為一」,在此刻好像不再是抽象的哲理;人類與藤壺在面對生存挑戰時,那份韌力與本能是共通的。
這種韌力,我在谷埔居民身上也看見了。他們如同藤壺一樣,一旦選定了家園,縱然困難重重,他們仍展現出驚人的定力。這種以平常心去成就回家這種「平凡事」的堅持,就是我在此處看見最動人的生命力量。
是次參展作品有二:數碼繪圖《微生》描繪了藤壺從幼體開始,從漂流到尋獲棲身之所的動態歷程。作品試圖捕捉藤壺在茫茫大海中尋找定著點的能動性,從而彰顯能藤壺身須微小,但意志無比堅定的韌性。而印刷布本作品《定著......》則記錄了我在谷埔看到藤壺定著埂玻璃樽上的一幕。玻璃樽是海洋垃圾,仍漂流不定,對藤壺而言未必是合適的居所;縱然如此,藤壺在玻璃樽上仍然頑強、安靜且堅定。
故事演繹:Smarties Cheng
時長:20分鐘
策展人: 你認為駐村的體驗對你創作有甚麼幫助?
何梓駿:老實說,我對人與人之間的感情不太感興趣,始終我的創作主題更多是與風景、動植物有關。在駐村初期,我聽到很多村民的想法與故事,當時其實我很苦惱:究竟該如何表達村民對谷埔這個「家」的感情呢?慶幸在駐村期間,策展團隊安排了許多體驗活動,其中對我最大幫助的,就是關於海洋生物與海岸生態的導賞。我慢慢察覺到,藤壺與留在谷埔的人之間,似乎有著許多共通點,例如大家都在摸索、發掘與嘗試。最終,我也找到了表達這些情感的方式。
策展人: 除了導賞團,你亦邀請了團隊顧問的張瑪珊博士參與你的創作,對嗎?
何梓駿:對的。在初期研究階段,我發覺有很多不同的大學或團體在印洲塘附近的村落工作,圍繞的大多是可以看見或親身感受到的東西。雖然人類無法用五官感知浮游生物,但細小的它們卻是支撐著整個生態平衡的重要角色。我覺得這一點很有趣,亦可以用來比喻駐村期間村民分享的小故事及想法。所以,我邀請了熟知浮游生物的張博士為我提供更多科學知識,給我更多創作的想法及靈感。
策展人: 聽起來你的作品像是科普教育,你如何在科學與藝術間取得平衡呢?
何梓駿:這一次的創作,我嘗試將自己作為「藝術家」以及「青花工作室」偏向科普教育的雙重身份結合,並呈現在兩件作品之中:即船上的故事體驗及碼頭旁的裝置。兩份作品均以不同的視角出發,與另一個領域的目標受眾對話,讓對藝術愛好者看見科學的嚴謹趣味,也讓科學宅感受藝術的詩意。對我而言,與其說是「取得平衡」,不如說是「打破平衡」。我希望打破不同學科間的既定框架,不再糾結於比例分配,而是透過這種碰撞,更立體地呈現谷埔的風土人情,那種難以被單一框架定義的美與價值。